腾讯影业的耐心与匠心、小细节与大格局

　　“腾讯影业什么时候可以迎来一个丰收期？”

　　作为互联网影业的典型代表，腾讯影业自从出生就备受关注。伴随着越来越多的项目发布、战略发声，腾讯影业暂时较少有主投主控的影视剧上映或播出，因此，类似“腾讯影业什么时候可以迎来一个丰收期？”的问题几乎成了腾讯影业每次露面都会被问到的问题。

　　而对于这个问题，对我印象最深的是在前年的腾讯影业917大会上，程武的一句：“对影视来说，最大的投资就是耐心”。这么简短的一句话，直接反应了腾讯影业的格局与心态。

　　也就是在2016年，整个电影行业刚刚经历过一场野蛮生长后的泡沫破裂。2016年底，全国电影全年总票房454.23亿元，这不仅与年初人们预计的突破600亿票房大关相差甚远，而且相较于2015年的441亿元仅增长了3%。要知道，在2016年之前，中国电影票房在过去的4年里年平均增速高达30%。

　　其实在2017年，中国电影票房的增速依然没有达到预期，因此，“对影视最大的投资是耐心”这句话，总是让人不经意想起。作为一家互联网公司，腾讯影业为何会有这样的耐心？结合近日举办的UP2018腾讯新文创生态大会，以及腾讯影业这2年半来的发展轨迹，我试图从中寻找答案。

　　让我感受到腾讯影业的“耐心”不是说说而已，主要有三点：

　　出身互联网的腾讯影业，在两年多的时间中一直在践行着“让专业的人做专业的事”。

　　腾讯影业在刚成立的时候就组建了三大电影工作室，2017年917大会后，第四大工作室漫宇工作室也宣布成立。根据后来各自公布的项目，可以看出他们的分工明确：

　　1、大梦工作室：主打电影制作、投资，专注院线电影的类型升级，如《二代妖精》《魔兽》《拓星者》《动物世界》等；

　　2、黑体工作室：主打剧集制作、投资，电影投资，专注头部IP的影剧联动开发，如《庆余年》《古董局中局》《上海堡垒》等；

　　3、进化娱乐工作室：主打动画电影制作、投资，如《钢铁的天使》《全职高手》等；

　　4、漫宇工作室：主打腾讯动漫自有IP的影视开发，如《一人之下》《狐妖小红娘》等；

　　腾讯影业的四大工作室不仅分工明确，而且可以将具体的项目下放到独立的制片人、导演团队，以提升运营效率。除了内部孵化，腾讯影业也一直抱着开放的心态与业内同行展开学习与合作。

　　继与工夫影业、新丽传媒、海纳影业达成战略合作后，腾讯影业公布了三项最新战略合作：

　　1、与“偶像剧教母”柴智屏的萌样影视达成战略合作，计划3年合作《流星花园》《转角遇到爱》等8部作品。

　　3、与Skydance Media在电影、IP改编、VR等内容领域开展广泛深度的合作，首部合作电影为新版《终结者》三部曲的第一部。

　　此外，继与David S. Goyer、钮承泽、赵天宇、苏照彬等成立卫星工作室后，腾讯影业宣布打造“签约编剧计划”，首批签约编剧中，温豪杰正与腾讯影业合作《藏地密码》《面向大海》剧集；顾小白与腾讯影业合作《涩女郎》《守夜者》剧集；李嘉与腾讯影业合作《网球王子》《若春和景明》剧集，刘殷实与腾讯影业合作《古董局中局》剧集。

　　都说互联网公司做影视会水土不服，但是在腾讯影业的体系下，互联网影视正在与传统影视相互碰撞、融合和贯通，优势互补之下，又何愁缔造不出经典的文创作品？看完这场发布，感觉腾讯影业真的会在这个圈子呆一阵子了。

　　在新文创生态大会上，程武表示，“现在我们的战略要从泛娱乐升级为新文创。升级在哪里？第一，更系统地关注IP文化价值构建。第二，升级塑造IP的方式和方法。”

　　通俗来讲就是，“泛娱乐”战略更注重IP的粉丝价值、产业价值，而“新文创”战略更注重的是IP的文化价值。

　　然而，文化价值的开发与塑造肯定比产业价值要慢得多。不过，如果只是追求经济回报，腾讯互娱其实根本就不用进入高风险低收入的影视行业，有游戏就够了。

　　但是，如果把眼光放长远，只有提升了IP的文化价值，其产业价值才会拥有更加长久的可持续开发的空间。文化与产业的价值之间是相互反哺的循环关系。文化并不是超越产业的特殊存在，做文化也不是孤立和封闭的事业，只有把各种协作主体文化资源以及创意方式最为广泛地连接在一起，才能实现更为高效的数字文化生产。

　　腾讯影业在新文创生态大会上公布了《古董局中局》等15部2018年上映（播出）影视作品，并重点推出“时代旋律”、“东方故事”、“次元破壁”、“中国科幻”、“国际探索”首批5个文化产品系列。

　　在今年上映（播出）的片单中（15部），腾讯影业主投主控的有《古董局中局》《拓星者》《草样年华》等，不算特别多。因此还是那个世纪问题——腾讯影业什么时候可以迎来集中的丰收期？

　　程武直言：“我一直在提耐心和匠心，真的要本着对作品负责、对粉丝负责、对用户负责、对时代负责的态度去打磨这些作品，所以我们不会因为发布了作品就要赶鸭子上架，让它赶快出来。”

　　“《阿凡达》也好，《泰坦尼克号》也好，可能都需要8-10年，我们希望以五年为周期，第一个五年计划，在2020年年底的时候，腾讯影业能够有比较多的有一定品质，能够最大程度代表新文创背景的作品。”

　　程武坦言：“我们人才的搭建需要时间，我们合作伙伴的磨合也需要时间，产品的打造也需要时间。我们有部分作品今年开始上线，明年也会有更多的作品上线。2020年开始，我们可能会有相对比较大量的作品上线，进入初步的收获期。”

　　其实，腾讯影业的“慢”，并不是真正时间意义上的“慢”，而是对于IP的产业价值与文化价值的细致追求的“慢”，用程武的话说，就是“耐心”和“匠心”。

　　类似的，这种“耐心”和“匠心”不仅是腾讯影业，也是整个腾讯互娱的团队理念。比如腾讯动漫在2012年成立时，就是困难重重，据说连是否应该给一位漫画作者增加几十元稿费都要争论不休。如今，6年时间过去，腾讯动漫爆款频出，其中，《狐妖小红娘》全网播放量突破31亿，《一人之下》全网播放量突破21亿。

　　腾讯动漫用多年的时间完成了从做好内容平台的源头，到做好商业化渠道的出口，再到做好配套服务的扶持和帮助，已经成为接近成熟的动漫工业体系。那么，尚且不足三岁的腾讯影业，具体都做了些什么？

　　在新文创生态大会上，伴随着腾讯影业宣布成立全资子公司腾影发行，专注于电影发行业务，腾讯影业完整的业务布局也浮出水面。

　　两年多的时间，腾讯影业通过集结传统影视与互联网行业的人才与资源，构建起了创制、宣发、IP版权打造、IP授权衍生四大业务体系，完成从上游到下游的全产业链打通。

　　与此同时，背靠腾讯互娱，腾讯影业还与腾讯游戏、腾讯动漫、阅文集团、腾讯电竞构建了整个泛娱乐的联动生态，而这些，恰恰是其他影视公司很难做到的。

　　腾讯影业透露，《庆余年》第一季将在2019年播出，而《庆余年》相关的影、剧、游全方位的IP计划也在筹备当中。在次元破壁方面，中国漫画《西行纪》的动画剧集将在今年暑期上线，真人剧集已经从去年开始筹备。此外，日本著名漫画《圣斗士星矢》和中国的网络游戏《王者荣耀》、《剑网3》都将启动剧集的改编。

　　作为发布会的彩蛋，腾讯还宣布与古龙长子郑小龙共同启动古龙作品十年全系列、全版权战略合作，腾讯影业、腾讯动漫和腾讯游戏将牵头以全产业链的系统进行规划。古龙长子郑小龙表示：“不管全世界的IP项目如何快速变化，武侠文化始终是中国独有的元素和宝贵的资产。希望能够通过跟腾讯的合作，让古龙的武侠精神，让中国的武侠文化，成为新时代的文化品牌”。

　　在这背后，腾讯影业想做的是，在泛娱乐，或新文创的基础之上，去完成文化的传承、创新、开放。新文创时代的数字文化，追求的是文化价值与产业价值的良性循环。只有真正拥有丰富的文化价值，数字文化产品才可以走得更远，更具有生命力。

　　“新文创”是腾讯影业更高的追求

　　概括而言，“泛娱乐”是腾讯影业先天的优势，“新文创”是腾讯影业更高的追求。

　　工信部最新泛娱乐的白皮书显示，以IP为核心，游戏、动漫、影视、文学、电竞和视频等多元数字内容共融共生快速发展。在过去的一年里，相关产业一共创造了超过5000亿的核心产值，在整个中国的数字经济里已经超过1/5。

　　尽管市场庞大，但是行业中很多人还是简单把IP的价值等同于短期的热度。但真正有生命力的IP不应该是炒作出来的，而是一步一步坚持地生长出来的，不仅要有新鲜的体验，更要有能够承载用户情感的文化内涵。这也是腾讯互娱“新文创”的理念所在。

　　而在这种理念下，腾讯影业做电影不是去追逐市场的热度以经济回报为诉求，而是要尝试各种题材，突破各种类型，去做一系列可以联动的文化项目，并且摸索出真正的电影工业化体系。

　　腾讯影业之所以重点打造《庆余年》《古董局中局》及《藏地密码》，正是看中这些作品背后的文化价值。文化始终是IP的灵魂所在，产业则是文化发展的重要驱动力、灵魂和动力，缺一不可。

　　或许，这也是古龙长子郑小龙选择与腾讯影业合作的原因所在：“我们想象的空间可以再放大一点。举个例子好了，现在我们全世界最火的《英雄联盟》也不过几本漫画书创造出来的世界嘛。我们一直跟着西方世界，一直围绕西方世界的东西，但是我们中国自己的东西在哪里，我们的文化元素在哪里呢？”

　　“要打造新的文化、新的品牌、新的世界，我想一两年、两三年是不够的，而且十年都还需要腾讯大力地去推展。但是你要知道，这个世界，这个元素一旦形成，它将是中华文化的巨大力量。我最期待的是，在十年之后，我可以在西方国家，看我们东方的武侠世界。”

　　郑小龙的一番话，不仅说出了自己的心声，也道出了每个人对腾讯影业的期待。慢一点没关系，因为“对影视来说，最大的投资就是耐心”。我们等待着腾讯影业的厚积薄发，也等待着中华文化产生一个扬名国际，历久不衰的影视IP。(作者：于华东)